本文摘要：

一是针对时间的分段研究从1-3年的近期问题解决到3-5年的创新实验最后是5年后的未来设计。

一是针对时间的分段研究从1-3年的近期问题解决到3-5年的创新实验最后是5年后的未来设计。

艺术设计从来不是单一运作的领域社会和技术的生长一定会影响到艺术设计的厘革。

而关于这场厘革风潮如今已经席卷了西欧国家并逐渐获得完善和体系化。我们不难看到外洋艺术设计各专业领域的界线在不停被打破我们现在许多时候看到一件外洋的艺术作品很难去界定这是属于修建？生物？还是纯艺？然后在看作品先容这居然是室内设计专业的学生做的……

学生C说：在央美别问老师创作什么样的作品能赚钱因为央美的老师会说如果你家里现在实在缺钱劝你暂时别在央美搞创作——

康石石在过往的文章中曾重复提到过“前沿”这个词听上去似乎很假大空像是很不招人待见的画大饼。而且从实际意义的层面来说越是前沿的作品其实越难过到短期的实际变现。

有趣的是央美的学生在康石石东家学习也很少会遇到“水土不平”的情况在其他同学还在适应汉艺的Studio授课模式时央美的同学已经开始上手准备创作输出了……

2019年央美结业生吕兢一作品：“消失的体温”通过设计可以隐藏于热敏成像仪的藤甲隔热服呼吁人们关注社会宁静问题

央美创新设计专业客座教授Clive van Heerden的作品：Microbial Home微生物之家2010PHILIPS

从外洋顶级艺术设计大师到行业先锋不管是艺术圈还是商业圈席卷所有旨在不遗漏任何一位有才气的学生。

天下兴亡匹夫有责。这即是今天我们为什么要讨论海内哪所院校最前沿的意义。

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央美：一直被模拟从未被逾越

为什么是央美？我们可以看看央美为了跟进时代的脚步都做出了哪些举措：

1. 首先是师资

为了紧跟国际顶尖艺术设计程序央美逐渐引入了国际化教学模式和多条理、多样的导师。

在保留了今世知名艺术家指导教学下央美从各领域中邀请国际前沿的大师将最顶尖的艺术设计带入课堂造就同学们的国际化眼光深入研究和落地的指导如安东尼·拉莫利纳拉、亚历山大·科赫、罗伊·阿斯科特、八木春生、大卫·罗斯曼、安尚秀等。

与科学和盘算机联合的作品也越来越不稀有继MIT的 media lab探究 代码、互联网与艺术的联合课程之后各大院校也开始顺着MIT的风向标举行厘革好比UAL便专门开了一所学院——CCI。

正是因为导师的专业深厚履历富厚才气领导学生嗅到时代的契机及早掌握行业动向甚至对未来生长都能提早进入研究和思考。

通过全世界各行各业的大师讲座、顶级学院讲座甚至科技讲座富厚同学们对各方面的相识为每一个央美学生提供了可以接触行业顶尖和前沿的时机。

从研究重点上来看就已经很像伦艺今年刚刚开设举行试点的院校SDI了。新开设的学科创新设计更印证了这三点。

智慧都会偏向课堂邀请的各领域专家的讲座

同时学院的教授会带着学生去各个企业的尖端科技讲座大师或行业尖端人才的分享会等和各行各业的人才深入相同相识行业需求和真实情况并学汇合作拓宽视野。

加上各大顶级院校对科技和商业的探索已经足够人手央美的创新设计更注重研究被忽视的社会文化讯息探索未被人们发现的信息及亚文化的价值塑造。